學院教育的建築形式理論
壹
前言
教育是反應時代精神的指標之一，當然，也可能透過教育，引領或創造出新的時代精神，本文的目標，則是透過西方各階段學院教育的發展史與代表人物的觀念整理，從中比較、印證學院教育對建築專業的影響。
貳、學院教育體制與教學發展
一 古代時期
古代教育的目的是學習技巧。人類學家米德指出，學的能力遠比教的能力要古老，學習方式是經由不斷嘗試錯誤的經驗，與人類相互模仿成功的經驗來獲得有效的技巧，並透過文化的傳承來學習永恆的原則，並發展出個人獨到見解或秘方。這就是往後師徒制的起端。
二 中古時期
在中古時期有兩個體系同時發展，一為師徒制，另一為教會體制。
師徒制的教育方式是著重在模仿既有的作品，透過大師master 與學徒兩人在工作坊workshop裡一對一的實際操作，學習有效的技術與知識，在學徒出師以前，並須週遊各國，觀察與摩寫各種偉大作品，最後並完成一份代表作masterpiece才算成為大師。
教會系統的教育體制(即早期的university)，則是透過有經驗的神職人員，先教導一些必要的知識與工藝技術給新進人員，經過一段時期的訓練，才能成為正式的神職人員。
師徒制與教會體制的相同點，在於兩者都是把學生置於一個已建立好的傳統體制內，而無意去發展新的知識或培養學生的創造力。
三 文藝復興
學院Academy的出現，是文藝復興時期的重點之一，在學院形成初期，並不具備正式學校的架構，也沒有師生之別，只是一群人聚集在一起針對特定議題作討論，後來，由於在不斷的討論辨證過程之中，逐漸產生了對於建立永恆知識體系的需求，以便將此知識體系，傳承給後進學子，學院才逐漸有了較為正式的組織。
西元1470年，Ficino成立了柏拉圖學院，他深信世界上有普同性的原則與知識存在，文藝復興的理想是建立一個普同性的人Universal Man，此時工匠與學者的界線明顯出現，教育的目的已從單純的how發展到why，學生不只是學習如何操作的技巧，更重要的是要理解在操作背後隱含的原則，普同性的知識遠比實際操作的技巧來得重要。
西元1563年，Vasari成立了繪畫學院，企圖結合先前的師徒制，與當代的學院制，學生在繪畫學院裡，一方面要在workshop裡向master學習有效的技巧，一方面也要從學院課程裡，學習到設計原則與理論。
四 巴洛克時期
西元1660年後，歐洲藝術的重心，已由義大利轉向法國，此時人們開始重視內在秩序的追求，法國皇家建築學院的第一任院長Blondal，認為學生應學習永恆的法則，因此應該去研究古典的作品，他自行訓練一批工匠，可直接聽命於皇室，以配合自己的品味，並取代當時的宗教工匠系統。
此時期的學院，認為所有人的心智mind，皆具有類似性，對於美感也有一致性的要求，因此在教育學生時，是以不同的教授，輪流教導與糾正學生，以避免落入某一特定風格之中，正如Pevsner所言，在學院裡沒有一個人具有壓倒性的影響力。
早先的學院認為有一普同性的原則，可讓學生學習，但是藝術家必須對外在事物作主觀性的反應，而非客觀性的事實，此一兩難開始造成學院角色的轉變。
此時的西方哲學，也開始出現主體與客體，主觀性與客觀性的辨證。
十八世紀後期，開始對理性原則產生質疑，使得學院的教育目的不清，到了十九世紀，學校已開始幫助學生，發展個人的內在創造力。
五 啟蒙運動
直到巴洛克時期，客觀理性的原則，是設計的主要目標，到了洛克克時期，卻開始強調主觀性的想法，勝過客觀的原則，從此學院開始式微。
但是新古典主義的興起，又使得學院復興起來，在歐洲，從1740年到1790年之間，學院的數量從二十五所，激增到一百所以上，此時期的教學方法，與巴洛克時期雷同，同時注重理論與實務，這種二元制的教學體制，一直到十九世紀布雜藝術的出現才告一段落。布雷挑戰「建築是建造藝術」的觀點，認為建築是純粹的創造，而構思比建造重要。
六 十九世紀
此時期的浪漫主義者是無法忍受學院式的教育的，以哥德復古派來說，普金認為，學院教育教受的，是完全錯誤的建築語言，應該以哥德樣式來取代所有的古典建築語言，另一爭論焦點是，建築究竟是一門專業或是藝術，對於此點，當時的英國建築機構RIBA試圖把建築建立成為一門專業，因而設定了進入建築領域的規則與限制，但另一團體(藝術與工藝運動者)，則持反對意見，認為建築純粹是個人的藝術表達，他們自組了工會組織，定期聚會，演講，辯論，觀摩，這種形式即是師承自中古世紀的教育體系傳統，數年後Gropius也以類似觀念作為包浩斯學校的教學基礎。杜宏的巴黎綜合理工學校，則教導學生實用性的議題，並以類型化的概念開始操作設計。布雜美術學院的教學方向，開始提供構造、美學的課程以求普同性的法則。養成教育開始操作虛擬的設計題目，與早期的師徒制教育完全不同。
七 二十世紀
西元1919年Gropiust成立包浩斯學校，早期的教學內容，較重視透過材料的特性研究，去找尋普同性的形式原則，以之掌握未來形式的可能。後期歷經老師觀念的分歧與學生狀況，開始並行加入形式創作為主的基本設計課程。在此一階段，特別強調新樣式的出現是運用材料與物質條件的必然結果，因此，開始出現，空間可由面來構成的觀念，以及運用顏色、形體去強調空間的層次感。
參、分析比較
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肆、結論
本文的目標是試圖透過前述的歷時性比較分析，整理出「學院教育」對於建築專業的形式實踐所能影響的過程。從建築的複合性問題來看，學院所欲處理的建築形式還是不脫vitruvius再建築十書的論點，所以在教學方向與體制上有所反應；而在建築是一門「創作」的藝術？或是「建造」的實踐學科的這種觀察上，從學院的體制演變與主客體的傾向來看，學院的教育方向漸漸從理解外在世界的模仿階段，過渡至訓練學生主體思考、創作的階段。
而在解決設計問題上，巴洛克時期是重要的分水嶺，在這之前，追求形式的永恆性，是不分內外在形式的，甚至還須透過規範性的形式原則來控制；但巴洛克之後，因為建築形式的內外形式採用了不同的模型，所以，建築的空間觀開始可分開看待，這也是「類型化」概念的起源，它對於學院教育的影響，可反映在每一個層面上。