歐布黎希

歐布黎希，Joseph Maria Olbrich〈Troppau，1867 / Dusseldorf，1908〉

生平簡介︰

1867	出生於Austria Troppau。
1881	進入了維也納的一所應用藝術學校就讀，他從一位建築師與理論家的教師中獲得對於表演藝術的濃厚興趣。
1890	進入KARL VON HASENAUER的美術學院。
1893	期末設計案中的劇院為他贏得羅馬大獎（Rome Prize）。
1894~1898	受僱於Otto Wagner做製圖工作助手。
1890~1895	參與許多的建築競圖案，其中最重要的是Reichenberg的北波希米亞應用藝術博物館。
1897	在Klimt領導之下，Olbrich、Hoffmann、Moser團結一致反抗學院，在Wagner祝願中成立維也納分離派〈Wiener Sezession〉。
1897~1898	建造在他自己的名字之下的處女作：分離派大廈SECESSION GALLERY誕生。
1898-1899	開始經營工作室，Olbrich設計所有內容，包括壁紙、紡織品和照明固定物，反應出英國的手工藝藝術運動的大部份造型和曲線造型
1899	應艾恩斯特．路德維希〈Ernst Ludwig von Essen〉公爵之邀請到德國之西藝術家之村Darmstadt進行創作。
1899~1901	建造艾恩斯特‧路德維希住宅。
1900~1901	建造Olbrich自己的住所。
1904	第二展覽館擴建，藝術家們由Olbrich帶領下創作了所謂『三屋小組』。
1905~1908	Olbrich在黑森邦展覽會〈Hessische Landesausstellung〉建於Dermstadt的瑪蒂兒崗〈Mathildenhöhe〉的結婚紀念塔Hochzeitsturm〈WeddingTower〉。
1908	Olbrich贏為Tietz百貨公司於度塞爾多夫城的競圖案。
1908	Olbrich死於白血病，但科隆的范豪斯Feinhals住宅卻正在建造。
1908~1909	完成科隆的范豪斯Feinhals住宅。

建築成就︰

　　1890~1893年Olbrich進入KARL VON HASENAUER的美術學院，在那裡他認識了Otto Wagner〈維也納藝術學院建築學院教授〉，1893他開始在Wagner那裡做製圖工作助手，受Wagner的思想影響頗深，與其學生Josef Hoffmann共同創立反學院藝術〈antiacademic art〉運動，兩人不僅受當時『工作室』〈The Studio〉刊登的Glasgow Four作品影響，也鍾情於兩位年輕維也納畫家G. Klimt和K. Moser異國情調的魅力。在Klimt領導之下，Olbrich、Hoffmann、Moser團結一致反抗學院，於1897年在Wagner祝願中成立維也納分離派〈Wiener Sezession〉。

　　Joseph Maria Olbrich在分離派運動中，表面上是最富個性的建築師，他的設計風格在於追求自然形態的抽象表現，簡潔與幾何的造型，且表面極少加以裝飾，造成純粹簡單的幾何表現，Olbrich的建築革新在於形式的選擇，技術上的傅統方法和傳統組織的關係並未改變，這是表面的改革，它擴充了折衷主義的文化，而沒有試圖觸動其基本思想的藩籬，使維也納分離派與新藝術運動中自然題材的裝飾趣味相去甚遠。

　　1899年Olbrich受最後一任大公爵艾恩斯特．路德維希〈Ernst Ludwig〉大公之邀到達Darmstadt。同年稍後有其他六位藝術家加入：雕刻家哈比赫〈L. Habich和R. Bosselt，畫家彼德．貝倫斯〈P. Behrens〉、P. Bürck和H. Christiansen，以及建築師P. Huber。兩年後這個藝術家聚集地以『德意志藝術檔案』〈Eindokument deutscher Kunst〉為題展示其生活風格將〈居住〉作為整體藝術作品。展覽於1901年5月在一場名為『徵兆』〈Das Zeichen〉的神秘儀式中開幕，就在Olbrich設計的艾恩斯特．路德維希住宅台階上舉行。

　　這個活動包含藝術與生活在應用藝術裏的結合，藝術家與工藝師的合作，建築物及室內家具。由於這空想宣言目的是將藝術與日常生活的距離拉近，它很自然地和生活改革運動息息相關，這運動提倡另類的個人及社會生活方式，如衣著，衛生及性方面。藝術家們都要自資負擔場地及建築工程所牽涉到的費用。在1901至1914年間總共有23位藝術家參與過在Mathildenhöehe的四個建築展覽。

　　Olbrich在l901年建造的艾恩斯特‧路德維希住宅無疑是Olbrich停留Darmstadt九年時間裏最先進的設計。係由八個工作起居空間構成，共同集會廳每側各四個，紀念性外觀的垂直線，和拱門之華麗裝飾浮雕，與正面特意做得平坦和水平的佈置相對比。該住宅事實上是藝術家聚集地最初的焦點，結果周圍建造了許多個別的藝術家住宅。高大、單調、水平開窗的正立面，遮住後方的北面光線，凹陷的圓形入口裝飾華麗，兩側峙立著哈比赫雕造的巨大雕像，這是歐布瑞希在分離派大廈已呈現的主題最後不朽的成果。

　　Darmstadt藝術家殖民地的第一次展覽于1904年舉行，題目為『紀實德國藝術』。它的目的是以個別設計藝術家家居展示布置家居的典範模式。展出的物品來自藝術家們從前的居所，是設計新語言的證據：鮮明的綫條，對奢華布置的否定及對所用材料內在品質的重視。

　　當藝術家殖民地在1904年舉行第二次展覽時，原來打算再開拓新領域的心已經冷卻下來，讓大家清醒的反思。針對那些批評物品，通常都古怪及過于昂貴的意見，藝術家們由Olbrich帶領下創作了所謂『三屋小組』。這些住宅示範一些布置『市民家居』的例子。更樸素的形態，更簡單的材料，動機及技術，重溫國家的民間藝術。博物館的工作概念，比藝術家殖民地狹小的範圍來得更廣更遠。它包括了20世紀的整個設計及建築歷史。

　　重點是現今的生活模式方面的問題，藝術家殖民地博物館是一個供大家討論及交流經驗的中心，內容包括現時的生活問題，審美產品，工業設計，建築及城市計劃，日常文化及文明化的理論。同期的新藝術還有來自格拉斯哥,南錫〈Nancy〉，巴黎及維也納的。它很快成為了其中一間歐洲現代風格運動中心。第一次世界大戰的爆發也表示了Darmstadt藝術家殖民地的終結。