路易．康（Estonia 1901 / New York 1974 ）
生平簡介
美國建築師、教育家、哲學家，路易．康（以下簡稱 康）為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言為現代建築注入新的生命。
分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。
1901年出生於愛沙尼亞的巴爾提克島（Baltic island），1905年舉家遷徙至美國賓州費城。在賓洲大學受業於Paul Phillippe Cret所教授的法國美術學院傳統，於1924年畢業。1906年參與費城一百五十週年紀念展覽是康最早的實務經驗，之後在費城一些著名的事務所工作，包括Paul Cret(1929-30)，Eantzinger,Borie and Medary(1930-32)。在經濟蕭條的30年代康致力於現代建築的研究(尤其是對於集合住宅的問題)。曾經為費城城市規劃委員會中建築研究小組（1932-33）進行集合住宅的研究。之後亦曾擔任賓州住宅局與美國住宅局的顧問。康對現代建築的認識由於結識歐洲移民來美的Alferd Kastner與Oskar Stonorov而得以拓廣。
1940年代初期康與Stonorov及George Howe合作設計了一些戰時的集合住宅，例如位於賓州，Coatesville的Carver Court（1941-44），位於費城的Pennypack Woods（1941-43）。康對公共集合住宅的關注在費城的Mill Creek集合住宅計劃（1951-63）達到頂點。在這些經驗中，康養成了強烈的社會責任感，在日後所發展的人類曎鷚c㷍]institutions）的哲學裡明顯的反映出來。
1947年是康建築生涯的轉捩點，開始獨立開業並展開輝煌的教職工作，首先在耶魯大學擔任建築設計的評論與建築系教授（1947-57）之後在賓大擔任Cret講座教授（1957-74）在這段期間，康的建築與城市理念逐漸成形，希望透過對結構、造型、空間與光線的重新探討，得以重新界定建築的基礎，康認為找尋有意義的造型便是對𣋠F始𡡤滌l求，肇始是現代人能獲得靈感的精神泉源。
在1950-51年成為羅馬美國學院的研究建築師時遍遊義大利、希臘與埃及，對當地磚造與石造古蹟散發出感人的造型特質成為追求永恆與本質的靈感。誠實的表達結構，創造出場所感覺的企圖，源自柏拉圖幾何學的抽象造型語彙，充分表露在康後期偏好磚與混凝土材料的巨作中，康重新引介了幾何與軸線的平面，中心性空間以及牆壁厚實的感覺，反映出他所受過的法國美術學院訓練。
康第一件成熟的作品是耶魯大學藝術展覽館的增建（1951-53）顯示出他對結構系統的關注，一樓現場澆灌的樓板是來自四面體空間桁架的靈感，混凝土的粗糙質感顯示出對營造方式不加以隱藏的想法，天花留出角錐型的空間，作為燈光、機械系統使用，預見了日後發展敫Q服務與服務性空間𡡤熒Q法。被服務與服務性空間的表現在理查森醫學研究大樓（賓大，1957-65）以及沙克生物研究中心（加州，拉．候拉，1959-65)表現得最完美，在理查森大樓康與工程師August E. Komendant共同發展出由結構系統形成的造型表現，實驗室由預鑄後拉鋼筋混凝土系統達成彈性的實驗室空間，服務性空間包括了樓梯、外露的煙囪成為紀念性的磚塔靠在實驗室空間的邊緣，磚塔的輪廓正好與鄰近的預鑄式宿舍極為協調，同時也是康自己喜歡的中世紀義大利高塔的抽象性表現。
在沙克研究中心，康更進一步強調服務性空間，在實驗室的樓板之間夾著9英尺高的機械樓板；除了強調服務性空間，沙克研究中心是康將人類曎鷚c𡡤熒Q法具體實踐，兩排實驗室所圍繞出來的石材舖面廣場，由一條細流所截斷，面對太平洋的壯麗遠景，研究中心創立人沙克博士（Dr. Jonas Salk）希望創造一個結合科學與人文的環境，康對此理想作了最好的詮釋。
康雖然亟力表現對結構的關注，仍然企圖在建築物中融入機構的象徵性意義，利用明確的幾何形體，康的空間喚起了情感的回應。誠如他所言「建築是深思熟慮地創造空間」（Architecture is the thoughtful making of space) 建築除了機能角色之外還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。
在他1959年提出構圖理論中以敫y型-設計𤣳纗牉挭徽z性與浪漫的途徑兩者之間的分歧，在他個人的哲學中，造型是無形體的、無法量度的，對造型的構思是人類共通的心靈能力，凌駕個人的思想、感情和習俗之上。造型表現出每個計畫的概念性本質，是創造過程的第一步。設計則是可量度的，根據計畫的特殊需求加以考量，實務與機能的問題包含在設計之中。造型與設計最後在作品中結合，建築物的象徵性意義便再度成為無法量度的。在尋找象徵人類機構的造型語彙，康一直是以中心的封閉空間圍繞附屬空間作為構圖的基礎，在牆與牆之間創造出寺院、沈思的氣氛。猶太鄰里中心Bath House(Trenton, new Jersey, 1954-59)第一統一教堂( Rochester, New York , 1959-69)Erdman Hall ( Bryn Mawr , Penn , 1960-65 )Phillips Exeter Academy Liberary (Exeter, New Haupshire , 1965-72)National Captial of Bangladesh (Dacca , 1962-83)充分表現出牆之間的沈思空間。封閉核心（enclosed core）以各種不同尺度出現在康的作品中，在City Tower計畫案（1952-57）中好像是一塊㨩云聽衈Y㷍]hollow stone）作為結構元素，由Anne G. Tyng設計三角形的空間桁架結構。在達卡（Dacca）鑽石形狀的混凝土在國會大廈中聳立，中央為會議廳，四周由附屬空間環繞，利用放諸四海的幾何型激發出一種足以象徵國會機構代表統一的意義。在大尺度上，康將費城市中心想像成由停車場形成的高塔所構成的城牆圍繞城市中心，停車塔樓可以聯繫步行核心避免汽車的侵犯。在中央封閉核心中經常融入敫Q服務性與服務性空間𡡤熒Q法，建立一套能將區分明確的空間予以綜合的秩序系統。在永恆造型的想法中，自然光線扮演極重要的角色。康認為結構是光線的賦予者，在許多位於熱帶氣候的作品中：U. S. Consulate in Luanda , Angola (1959-62) The meeting house of the Salk institute. The Indian Institute of Managenet (Ahmandabad , India , 1962-74)康發展了視覺效果非常強烈的遮陽處理，大面牆的開口一方面也遮蔽內部的房間防止過強的自然光線。在兩幢未建造的猶太教堂Mikveh Israel(費城 ,1962-72)Hurva ( 耶路沙冷 , 1967-74)以及Kimbell Art Museum ( Fort Worth , 德州 , 1966-72 )光線成為建築表現的重點。在美術館中光線由筒型混凝土天花的細縫中進入室內，一些開放性內庭也可引入光線，內庭更配合植栽、水面產生不同的光線品質。中𢲡I靜與光線㷍]Silence and Light）康最後的哲學概念，寂靜代表肇始的黑暗面，光線則象徵生命的泉源，創造活動的靈感。
曾榮獲
1971年獲得美國建築師學會金質獎章
1971年獲選美國文藝學院院士
1972年獲英國皇家間竹師學會金質獎章
康大量的製圖文件資料目前仍保存在賓州大學
