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P a r c  d e  l a  V i l l e t t e

Paris / France / 1982~95 

時代背景(history)： 

     八十年代的巴黎城市，由於快速發展與人口的擴增，政府在緊密而慎重的考量下，決定將拉維列特的舊屠宰販賣市場，改建成一座科學博物工業館，當時的計畫中，已提及公園及音樂設施的構想，不過只將其當作為博物館周遭的潛在發展。一直到1982年，密特朗總統重新評估此計畫時，才將整體拉維列特計畫予以真正定案。新計畫的宗旨，除了保留原有計畫為指導原則，使其各個提案更為相互妥協，成為一整體開發案之外，並進一步地，將其方案落實為可執行的公共建築工程。其中包含： 

         科學博物館改為科學工業城計畫。

          舊屠宰市場屋朋架改建成為展覽場。

          整體的公園規畫。

          音樂城計畫（包含音樂博物館與音樂學院兩部份）。

          充氣式表演劇場。

  在此提及，充氣式表演劇場原先只是一臨時性設施的構想，後來成為永久性的流行音樂表演場地，在空間上，不但擴大了La Villette計畫的範疇，同時也增加公園的豐富性。

 基地概況(site)： 

    La Villette位於巴黎北部的邊陲地帶，由於都市的擴增，使得原先位於邊緣地帶的基地，轉而開發成為當今都市發展中，重要的計畫之一。敷地約35公頃，基地內有烏克河渠與聖單尼河渠貫穿與交會，將基地均等的分為南北兩個部份，北側為工業城部份，配置有佔地約三公頃、高三十公尺、長方形量體的科學工業中心，與一特殊玻璃圓球象徵的立體電影院，南側則為舊屠宰市場改建而成的展覽場地，以及音樂城所組合。南北兩側的建築物，緊密的與La Villette公園結合在一起。以下就La Villette公園部份，做詳細的介紹與分析。

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                                G l a s s  V i e d o  G a l l e r y

Groningen / The Netherlands / 1990 

 Client : Department of city . Planning along with the Groningen Museum .

 Design and construction period : 1990  Architect : Bernard Tschumi

 Design Team : Bernard Tschumi , Mark Haukos , Robert Young .

 基地概況(site)： 

Groningen是一個不可思議的城市，在過去這些年中有過許多的建築Project。Groningen

             是一個小鎮人口約16萬人，但卻有許多有趣的建築作品－例如：Hejduk、Libeskind、Koolhaas 、Kleihues、Ciriani等。 在那時候也有一些亭、閣、館(pavilion)等系列的建築，像Peter Eiseman、Zaha Hadid、  Rem Koolhaas、Coop Himmelblau和Bernard Tschumi等。

 

 

概念與設計的反映(concept&realizzing)：

     Ａ．顛覆的概念(converse)：

              ａ．想法上的完成顛覆把video從傳統的大眾化的變成非常私人的媒體－大部分的 人看video大多是當他們坐在較暗的房間或客廳裏-Tschumi 決定嘗試顛倒(invert) 這樣的觀念，使其完全公眾化(public)。

             ｂ．公眾化觀念的落實Tschumi欲表達完全公眾化(public)的概念，在設計中我們   也可以看到他幾乎完全使用玻璃(glass)作為建材，包括支 撐、柱、樑等都是玻璃製的。並未如Mies或Johnson還使 用鋼材(Steel)作搭配。

             ｃ．感官的顛覆 透過地板的雙向傾斜與真假影像的並置，完成顛覆你的視覺 與個體重心。

Ｂ．並置的概念(juxtapose)：

             ａ．真假影像的並置 Tschumi利用玻璃具有透明(transparent)與反射(reflective)的雙重特性去反射螢光幕(video monitor)的光線及image，整個館會變成一系列的反射、映像作用及moving-image。 你將同時見到真實的螢光幕與螢光幕的反射、映像，呈現出 真實與虛幻的並置。

             ｂ．視覺顛覆與感覺 Tschumi特別強調出通過其間不穩定感的狀態，他分別使建  雙重並置 物縱向與橫向些微傾斜，加上真假影像的並置，完全顛覆改 變你的視覺也改變你個體的重心感。

Ｃ．事件的概念(events)：

Tschumi嘗試在其作品中去創造一些再現處(recurring points)，  這些點就像許多的事件出現在空間裏，去作為空間本身一樣。

               ａ．事件(events)意味人們正在進行某事在本案中，Tschumi導入了某些事件去作  ，也意指媒體的image 為空間本身。例如：事件1→人在空間中行 進的不穩定狀態。

                        事件2→到處充斥著真與 假的影像。

  Ｄ．動態感的表現：

                 ａ．在建築形式上 雙向傾斜的結構體，具強烈的流動(fluent)意像。

                  ｂ．在設備上的表現 因整體都是玻璃所組成所以樓板是使用金屬柵欄，以利通風 避免產 生過多的空間阻塞感。

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N a t i o n a l  L i b r a r y  o f  F r a n c e

Paris / France / 1989

  Invited Competition  Project date : 1989

 Architect : Bernard Tschumi  Design Team : Bernard Tschumi , Mark Haukos , Luca Merlini , Robert

 Young , Koichi Yasuda , Frazer Gardiner , Jean-Pierre de I’Or , Ann Krsul , Phillippe Gavin , Jean-Francois

 Erhel , Peter Rice , Hugh Dutton (RFR) .

 概念與設計的反映(concept&realizzing)：

Ａ．在大尺度上與環境的配合：

                     ａ．攫取都市的主要元素作為參考  

                                    1.圖書館的主要面平行於La Seine河。

                                    2.主要立面採用玻璃帷幕，以La Seine河為主要 景觀。

                                    3.圖書館背側的行政部門平行於都市大道Nouvelle    Avenue。

 

Ｂ．顛覆的概念(Converse)：

                    ａ．通常對於事物提出相對性的看法(Contrary)     例如：私密→公共、集中→分散、 等，在此案中則為靜→動。

                     ｂ．想法上的完全顛覆，反對圖書館應是靜態活     在圖書館中引入一具象之環形跑動的傳統思維道(circuits) 結構。

 Ｃ．並置的概念(Juxtapose)：

                      ａ．動態與靜態的並置1.低層部分    環形迴路結構與圖書館主體建物鑲嵌在一起，此時屬迴路部分的動態空間(會議、 展示、書店、研討空間等)與屬主體部分(較為活潑性的空間→時事、新聞記錄片、 影像等部門)的靜態空間呈現並置的情形。並有迴路空間穿越彼此達到交流。

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Le Fresony National Studio for the

Contemporary Arts

Tourcoing / France / 1991~97

 Client : Ministry of Culture , France and Conseil Regional Nord Pas-de-Calais

 Design period : 1991~93  Construction period : 1994~97

 Architect : Bernard Tschumi  Design team : Bernard Tschumi , Tom Kowalski , Jean-Francois Erhel ,

 Veronique Descharrieres , Francois Gillet , Mark Haukos , Yannis Aesopos , Henning Ehrhart

 Site : 100,000sq.ft.

 

設計內容要求(program)：

               Program包括     1.藝術工作的傳播與生產活動。

                                            2.藝術的教育活動。

                                            3.擔負畫家、雕塑家、電子藝術家、戲劇家、電影家等之間的crossover。

概念與設計的反映(concept&realizzing)：

 Ａ．顛覆的概念(Converse)：

                   ａ．認為各部門的藝術訓練不應該是從program的一開始就強調塑造一場所(place)分離的，而是要彼此合併、交流 的想法，在設計中也可看出各別空間中有許多    的來訓練。 的連接。打破單獨的活動界限，讓藝術活動在之間連接的平台及路線上獲得融合。

                    ｂ．內外空間的顛覆在舊建築物與新建築物之上，覆蓋一巨型屋頂，使原本新、舊建築物的戶外空間成為巨型屋 頂的室內。

                    ｃ．活動交誼場所位置的顛覆 顛覆一般公共活動皆在低層空間的思維。在本 案中把各藝術部門彼此活動交誼的空間，放置 在巨型屋頂與新、舊建築物之間。錯落的 下方 建物平台配合穿梭的線形通道刺激活動的產生 生，顛覆上下空間思維。

 

Ｂ．並置的概念(Juxtapose)：

                     ａ．新與舊的並置 保留基地內舊有的建築物，使與新建構造物形成新與舊的 並置。保留對比的差異與衝突，彼此平等的共置於本案中。

                      ｂ．多元文化的片斷 放置一把大雨傘(umbrella-巨型屋頂)在舊建築物之上，而 並置頂下當然也會有其他的新構造物。Tschumi聯合兩者 及發生在當中的各種活動，使之像現實主義的蒙太奇式 並置(新、舊建築，不同材料的的併貼及活動的多元呈現)。

                        ｃ．不同層面內外空間的並置舊建築物的室內空間、舊建築與巨型屋頂間的半戶外空間及巨型屋頂外的外在空間，呈現層層疊疊並置的空間結構。

                       ｄ．不同藝術領域活動的並置在下方建築物交錯的平台與彼此間的間隙，提供了 許多路 徑的導引及活動的產生。有坐著看電影的空 間、有學生可以塑造影像變化的甬道、藝術家就任術理念的演講以及各類藝術家一同聚會的 餐廳及平台。在此各種藝術一同並置呈現，像一幕幕的場景一同展示在大屋頂下。

 Ｃ．解構的概念(deconstruction)：

                      ａ．重新定義專業藝術空間彼此的關係       打破不同領域藝術訓練空間彼此分離的界 限，利用線形路徑立體地穿梭於其間並配 合平台(stage)的活動，提出新的定義。 不同的studio與展示空間比鄰而立，正規 而平面式的連接。但Tschumi在此引入斜 直的、飛奔的路線，改變以往各空間的屬 性。各studio不須按既有的空間聯結方式行進，而是可以直接(directly)的達成彼此 交流。

                      ｂ．對空間的挑釁 刺激空間使更富趣味性。在斜屋頂上 可坐著看電影，且有不同走道開放通往各公共空間。

Ｄ．動態感：

                      ａ．在建築物內塑造流動的感覺利用建築物的規則形式對應線形路徑的自由、不 規則，創造出動態的感覺。