西方建築造型發展史

建築教育的建築形式理論

學院教育

　

學生：陳立季

M8713018

2000/1/22

目次

前言

古代世界及中世紀

文藝復興—學院的興起

巴洛克—學院的極勝及衰落

啟蒙時期—學院的復興

結論

參考文獻

前言

有關西方建築造型的發展，除了受當時的設計理論及哲學思想影響外，「設計教育」在整個西方建築造型的發展史中亦扮演著相當重要的角色。理論通常需要經由實際操作才能實現，而許多重要的設計理論家通常是在學校機構工作，因而有機會將其理論實現，因為他們往往藉由學校將的理論傳授給學生，經由學生的學習及創作而將理論實現，並因而影響藝術理論及建築造型的發展。

然而，「設計教育」在藝術發展中所扮演的角色，卻是常常令人相當迷惑的。強調「主體」意識者，主張個人心智直覺的創造力，認為人天生都具有特殊的內在直覺，因而反對外在世界的影響，對他們而言，教育制度只會限制他們設計技巧的發展；相反的強調「客體」意識者，認為外在世界存有理想的完美形式，而想要從外在世界尋找這種形式，視設計者只是為了去發現即存的完美的形式的人而已，因而認為外在世界存有一種理性發現的技巧，而這種技巧是可以被教導的，教育對他們而言是一種學得重要技巧的制度。所以，由主、客體意識的觀點看來，教育思想及制度的演化，實際上只是在於對主、客體意識的不同偏重而已。

「學院」教育制度到底屬於何者呢？是我們想要瞭解的。「學院」教育始於伯拉圖，為伯拉圖講學及闡述理念的地方，學院開始與藝術教育產生關係，始發生於文藝復興時期，其主要的理念是希望將中世紀「公會」制度中有關技術的教育與學院中有關理論的教育加以結合，使學生除了具備熟練的技術外另具有這些技術背後的基本理論。這種將藝術從手工藝中脫離出來，並使理論與技術結合的想法，使得長久以來純粹強調手工藝的藝術教育有了重大的改變，也使得原被視為匠藝的雕刻、繪畫、建築等脫離了手工藝的範疇成為一門真正的藝術。

因此，本文即是以主客、體意識為主要觀點，並藉由探討文藝復興時期、巴洛克時期、啟蒙時期這三個「學院」教育最盛時期的學院教育制度及當時的哲學思想，來理解西方建築造型的發展。

　

古代世界及中世紀

設計教育開始於人們想獲得某些技術。藉由「嘗試—錯誤」的反覆操作過程及彼此間的互相模仿，人們開始獲得了某些技術，這就是最原始的學習。但隨著文化及技術的進步，技術越來越複雜時，模仿似乎就很難完全學習到所有技術。為了獲得技術，年輕的「生手」向具有高超技術的「大師」學習各種技術，並以與大師共同工作的方式來操作這些技術以學得正確的作法。「師徒制」的教育方式於焉出現。繼之而起的為中世紀的設計教育制度—公會（guild）。公會教育實際上為一種延續古代世界而來的「師徒制」教育。公會的目的在於管理技術及保障資格，因此著重於工藝的訓練。

上述看來，古代世界及中世紀的教育方式，從「嘗試—錯誤」、「互相模仿」到「學徒制」、「公會制」各階段的教育方式，皆著重於純粹工藝的訓練，抽象的理論性知識在此階段是完全不受重視的，這種現象直到文藝復興「學院」的出現才有所改變。

文藝復興—學院的興起

文藝復興是中世紀轉入近代的樞紐。在經濟上，工商業的發達及新興資展階級勢力的發展為近代西方社會打下了基礎；在精神文化上，自然科學的發展，文藝的世俗化與對古典的繼承都顯示著此時的西方文化達到了希臘文化以後的第二個高峰。西方從此擺脫了中世紀封建制度和教會神權統治的束縛，對於一切事物的出發點也由「神」逐漸回到了「人」，精神逐漸得到的解放。

這種解放很明顯的表現於這時期的哲學思想。文藝復興時代的哲學在中世紀神學長期統治之後，開始恢復它的世俗性和科學性。對外在世界的觀察與實驗代替了教會經院派的繁瑣思辨；感性認識得到了空前的重視，歸納邏輯打破了演藝邏輯的壟斷；因果率代替了目的論（天意的安排說）；理性代替了對權威的盲目崇拜。人的精神獲得解放，地位因此提高，人成為一切事物的出發點，開始感覺到自己的尊嚴與無限發展的潛能。

在這時期的設計教育思想，伴隨著哲學思想的轉換，與中世紀教育思想有著明顯的不同。在中世紀藝術家及建築師因「公會」制度或「教會經院」的限制，設計的概念主要是來自於因循的學說及承襲下來的學習規則，而不是來自於個人創造力或個人對自然的理解力，對於一件工作老師只講解如何操作的技術，而完全忽略了技術本身背後的理論性基礎。這種教育方式在個人自我意識覺醒的「文藝復興」時代顯然是無法被容忍的，此時期有關教育的想法，認為對於一件工作老師應該說明為什麼這樣做的原因，需要老師講解技術本身背後的理論性基礎。

依據這種想法，達文西提出了一種新的教育想法，認為學生應先首先學習科學性的事物，然後才能依所學的科學性的事物從事創作。以繪畫為例，學習科學性的事物即是應先學習透視法及其他正確描繪光、影、形體的方法或規則，然後再依循這些方法規則從事創作，就能畫出好的作品。達文西所提「科學性的事物」事實上即是一種所謂的理論基礎，因此達文西的新的教育想法基本上即是要將藝術從手工藝中脫離出來，教育除了教導技術外，還必須教導更多的理論性知識。

受達文西想法的影響，文藝復興時期除了原有公會制度以外，由人文主義者所創立的另一種組織—學院，開始了這樣的教育方式。學院一開始僅是一種非正式的社會性聚會，沒有正式的組織架構，對討論主題也沒有特別的限制，由於沒有明確的教學計畫，僅為一種彼此闡述及辯論對知識的概念聚會，因此，最早的學院與設計教育可說是沒有任何關係。直到「風範主義」興起之後，學院開始由非正式的哲學團體演變成具有較嚴密組織及條理的機構，成員的興趣也由對知識的辯論轉成對建立一種超時間的知識的本體的渴望。因為，他們相信只要找到超時間的知識，就能看見真實，也就能停止永無止盡的辯論，而且只要擁有事物最終的真實，彼此間的辯論便能停止。為了擁有事物最終的真實及傳承知識，學院開始了理論教育的課程。

Vasari於1563年建立了第一個官方的藝術學院—Cosimo de Medici，使設計教育與學院產生了關係，其所採行的就是達文西的練習與理論分離的想法，並且嘗試將類似於公會制度的工廠訓練與學院教育的理論教育結合。學生必須在大師的工作室內工作；同時學院會定時的派遣「訪問教授」前往工作室，一方面傳授包括幾何學、解剖學、透視學等理論性的補充課程，另一方面依據學院的教育原則來評判學生的作品，如此使學生能習得實際上的技術與符合學院教育原則的基本理論。

　

　

巴洛克—學院的極盛及衰落

巴洛克時期的哲學思想在經驗主義尚未興起前，基本上是對感官感到疑惑的，認為任何事物都是幻象，唯有心智是絕對的真實，由心智中經直覺發現基本的概念，並推演出外在世界的真實。表現在藝術上，即認為藝術家應該是所有外在現象的被動接受者，藝術家必需遵循自然及理性的規則創作，而不應該是個人心智的幻想。

巴洛克早期的學院教育，承襲了「風範主義」的精神，認為藝術是由某些普遍性的原理或規則所指導。此時期的學院教育制度並無意取代既有的公會教育制度，而是提出了對於那些受教於大師的工廠或工作室的學生，應使其接受教導藝術或建築的普遍性原理的想法。在學院內，學生學習算數、幾何學、透視學、機械學等基本的原理；而在大師的工作室，學生便在大師的教導下運用這些基本原理從事雕刻、繪畫及設計建築物。

此外，另一個巴洛克時期的設計教育的基本想法為認為人具有共同的心智的信仰。這種想法主要來自於笛卡兒，笛卡兒認為唯有所有的心智都有著相同的內在的真實，都是以相同的方法建構起來，而且都是根據相同的法則來操作的，如此，邏輯及普遍性的法則才能運用來發現客觀的真實。相同的，在學院內的教育思想，同樣相信存在有某些邏輯性的規則能引導人理解普遍性的美的繪畫或建築。由於相信有某種普遍性的規則存在，所以學院必須教授這些共同的基本規則，如此，學生才能理解普遍性的美。

巴洛克晚期由於藝術家對藝術主、客體看法的改變，學院教育逐漸沒落。學院教育的基本想法為，藝術存在有某種邏輯性的方法或規則，若能掌握這種邏輯性的方法或規則，便能創造出完美的作品，而學院得藉由教導學生這種邏輯性的方法或規則，而使學生能瞭解物質背後的秩序，因而創造出完美的作品。然而，在巴洛克晚期「經驗主義」逐漸興起，原有「理性」優先的看法逐漸轉至「感官」優先，對於藝術的看法，在「古今之爭」的辯論後，藝術已由理解隱藏客體外表之後的秩序轉變為個人對客體外表所產生的主觀印象。在這種理論影響之下，藝術家對於表達本身對客體的感受，因而更甚於尋求客體本身的真實。這樣的結果，使得每個人對同一物體所可能感受的美可能不同，亦即外在物體已無存在內在的秩序及邏輯性的方法或規則。如此，學院已無法教導學生任何東西，學院教育已失去了其在藝術教育上的目標，學院教育到此時期逐漸衰退。

　

　

　

　

啟蒙時期—學院的復興

由於巴洛克晚期在藝術上的創作理念，主體意識逐漸強於客體，使得強調具有絕對真理的客體的學院教育，教學目標逐漸模糊，也慢慢的失去了其強勢的地位。但是這種狀況，在啟蒙時期「新古典主義」重新對藝術客觀的起源恢復信仰後，開始獲得改善，學院教育再次受到重視，各地方再次建立起學院系統的教育。因此，啟蒙時期可說是學院的復興時期。

啟蒙時期學院的興起完全係由於「新古典主義」理論的提出。新古典主義認為世界上存有客觀及超時間的概念是獨立於個人感官之外的，世界中存有一種普遍分享的設計語言。因此，新古典主義的作家及藝術家，希望淨化藝術中有關個人情感的部分，使藝術由依賴個人主觀印象中自由出來，並企圖去發現藝術在自然中客觀的主題。同時，新古典主義者與古典主義者一樣，認為藝術不應該只是複製自然的表面形象，藝術家若毫無心智的複製外在物體的表面形象，將會產生毫無生氣的作品。所以新古典主義希望藝術家以訓練的及敏感的眼睛去觀察、模仿古典形式的作品（新古典主義者認為理想的形式，可在古代的作品中發現），並在形式特殊的結構之後發現它的真理。

由於新古典主義理論的影響，啟蒙時期的學院在教育方法上與巴洛克時期的學院教育方式稍微有點不同。學院中的學生仍然必須以學徒的身份在大師的工作室工作，同時也必須前往學院學習存在於技術之後的一般性概念。在學院內，學生必須在教授的指導管理之下，藉由研究及模仿大師的作品，同時必須參加包括透視學、幾何學、歷史等普通課程，來學習藝術或建築的一般性概念。這種源自於巴洛克時期的二元化（教導學生藝術及建築思想上的普同性概念，同時接受工廠學習中大師的個人概念）持續了整個啟蒙時期，直到Ecole des Beaux-Arts之後才有所改變。

結論

學院教育的基本想法為，藝術存在有某種邏輯性的方法或規則，若能掌握這種邏輯性的方法或規則，便能創造出完美的作品，而學院得藉由教導學生這種邏輯性的方法或規則，使學生能瞭解物體背後的秩序，因而創造出完美的作品。而所謂的「邏輯性的方法或規則」基本上係指「客體」而言，唯有外在世界的客體才能具有邏輯性的方法或規則。因此，學院教育的興衰與主、客體在藝術或哲學理論中所扮演的角色有相當程度的關係。

以主、客體的觀點而言，學院設計教育形式的產生，始於文藝復興時期，其主要原因係由於文藝復興時期，人們開始擺脫了中世紀神權統治的束縛，使精神得到了解放，把原本一切事物皆以神為出發點的觀點變成以人為出發點，重新對外在感官事物產生興趣，企圖以科學的態度來發現存在於物體的客觀法則，此時期的哲學思想完全偏向於「客體」。而後巴洛克時期，「機械類比」逐漸取代「有機類比」，更由於「風範主義」及笛卡兒思想的影響，理性的真實與客觀的秩序的想法達到了極至，「客體」的想法也達到了極致，因而使學院教育發展達到了鼎盛，但巴洛克後期感官逐漸勝於理性，「主體」意識逐漸強於「客體」內在的秩序與規則，學院教育已失去藝術上的目標，因而逐漸衰退。不過，這種狀況在啟蒙時期「新古典主義」興起之後獲得了改善，啟蒙時期藝術理論重新回復對客體內在秩序的關注，學院教育在此時期獲得了復興。

所以整體而言，「學院」教育基本上為一以「客體」為主之教育思想，「客體」意識的強弱影響著「學院」教育的興衰。有關各時期學院教育之比較與分析如下：

文藝復興時期 巴洛克時期 啟蒙時期
主客體意識 主體
客體 ■ ■ ■
主客觀意識 主觀
客觀 ■ ■ ■
個體／集體 個體性
集體性 ■ ■ ■
獨特／普同 獨特性
普同性 ■ ■ ■
理性／感官 理性 ■ ■ ■
感官